夏の「空海」展に続き、秋は「法然と親鸞」だ。東寺の仏像群を持ち込み巨大な曼荼羅の幻想的な空間を作り出した「空海」に比べると今回は、かなり地味な印象だったが、「法然／親鸞」のその人間像に迫った展示は、なかなかに素晴らしいものだった。特に二人の人生やその後の弟子の布教活動を再現した絵巻は、とても保存状態が良く、まさに昨日書いたような色鮮やかさだった。ほとんど公開されていないんだろうね。

生い立ちから死までの、その波瀾万丈な人生、考え方とその後の広まりが順を追って丁寧に展示されていた。派手さはなかったけど、その人物像に迫るとても良い展覧会だと思った。

個人的に「おおっ」と思ったのは、浄土宗とインド仏教をつなげる図。その美しく現代的なビジュアルに、これって布教のための当時の広告だったのではと思ってしまうほど、センスがいいものだったなあ。かなり色あせていたけど、当時これを見たら、本当に美しかったろうな。

文字は、全部読めないけど、ところどころ判別できる。筆跡を追っていると、どんな気持ちでこれを書いていたんだろうと古の人々と心で交信できるような不思議な感覚になる。


12月4日まで、東京国立博物館・平成館にて。

[0回]

たまたま草津に行ったらやっていたので入館してみた。山下清の絵は、これまでじっくりと観たことがなかったのだけど、自分でもびっくりするぐらい引き込まれた。
この展示会は、タイトル通り東海道五十三次を描いている。江戸時代と違い、車やトラックも走る風景だが、それでも懐かしいような、見たことも無いような日本の姿が描かれていた。

点描画のようなタッチは、素朴なモノクロの世界を不思議と印象深くする。「目の前の景色より、絵が素敵になるはずはない」とは山下の言葉だが、絵には絵で非常に魅力的な力がある。
どの絵もずっと観ていたかったなあ。山下清がこんなにすばらしい画家だったなんて、今まで気付かなかった。

特別展以外にもいくつか山下の絵が展示されていて、ヨーロッパ旅行の際に描かれたものは一転色鮮やかなタッチで目に焼き付くようなオレンジや赤が印象的だった。こちらも驚くほどビビットで力強く、圧倒された。油彩だと思っていたら水彩画らしく、またびっくり。

興味深かったのは、山下の直筆の日記帳が展示されていたこと。テレビドラマのようなあの口調で書かれていたのと、鋭い眼差しからの世の中の描写がこれまたびっくりだった。日記は、句読点が一切なく、まるで樋口一葉や古典の文章みたいだった。山下曰く「話をしている時にカギかっことか丸とか言わん無いんだな」と説明書きがしてあった。

俄然、山下清の絵に興味が出て来た。もっと早く気付いていれば良かったなあ。

草津市・草津宿街道交流館にて。

[1回]

昔は、本館と言ってと思うんだけど、今は、特に日本の科学の展示館になっている。以前は、この正面玄関から入場し、いきなりアロサウルスの骨格がデーンと迎えてくれたが、現在は、地下が入り口になっている。建物自体は、重要文化財になっているが、外観も内装もその意匠の美しさには圧倒される。



かつてのエントランス。今は、閉ざされている。ここから入館できたら、博物館の体験はより素晴らしいものになると思うのだが。


天井のドーム、吊り下げられている照明もこれまた美しい。



ステンドグラスもたまらない。


吹き抜けのホール。この下中央に、昔は、アロサウルスの骨格が展示されていた。


階段部の意匠もため息が出る美しさだ。



目玉展示の一つ、フタバスズキリュウの化石。


地球館に負けじと色鮮やかな展示品。


椿の花。いろんな形があるのね。


手前の白い秋田犬は、渋谷駅前で銅像になっている忠犬ハチ公の剥製。その後の右上は、映画『南極物語』でも有名なタロー、ジローのジロの剥製。複製なのかなあ？以前見た時は、もっと貧弱な印象だったけど。


鶏もすごい種類。


弥生人の女性。


屋外展示の鯨。

[2回]

建て直されてどれくらい経つのかなあ。地下３階から地上3階まで奇麗になって見やすくなったけど、子供の頃あったわくわく感や怪しい雰囲気は薄らいでいるなあ。とにかく展示が資格的に奇麗にはなったが。


蝶をはじめ、昆虫、貝など様々な標本が奇麗に並べられている。


展示は、とっても奇麗だけど、あまりの量にじっくり見て回るのは至難の業。


天井にも展示物が。


こちらは常設展示の恐竜。






山里を再現したこの空間展示は、様々な蛙、蝉、秋の虫の音色を楽しむことができる。誰かがそのボタンを押すと森中に響き渡る。なかなか素晴らしい展示だった。


自然だけでなく、工学的な展示も。


ラバウル島沖に沈んでいたものを引き揚げた本物の零戦。


国産初のテレビは、なんと丸型画面！


初期コンピューターの展示



真空管っ！

[2回]

恐竜博に行って来た。多分小学生の時以来だなあ、恐竜の化石展を観に来たの。好きなんだけどね、いつも夏休み期間の開催で、子供でいっぱいだからね、避けてたの。もう夏休みも終わって、平日なら空いていると思って出かけた。確かに混雑ってほどではなかったけど、意外と子供がいて驚いた。修学旅行や遠足の学生もいたりね。そして、女子も多いねえ。歴史好き女子は、歴女でしょ。恐竜好きは、恐女？竜女？


子供の頃観たアロサウルスやティラノサウルスは、ゴジラのように垂直歩行風に立ってたけど、最近の研究では、頭から尻尾まで平行のランニング・スタイルが多いよねえ。こうしないとバランスが取れず、巨体で歩行は無理なんだと。
また、初期のティラノサウルスには羽毛もあったらしいよ。爬虫類より鳥類に近いのかね？
羽毛を持つ始祖鳥や恐竜は、その羽のメラニン色素から当時の色が分かってきているらしいよ。
最新の研究結果にあわせ、発掘した化石を復元しているそうで、これは、獲物を狙うティラノサウルスなんだって。すごい牙だよねえ。こんなものがかつて地球上にいたなんて、やっぱり想像できないなあ。


そして、ティラノサウルスに待ち伏せされているのは、このトリケラトプスという設定。頭の上のひらひらのところにティラノサウルスに噛み付かれた痕ではないかとされる傷を持ったトリケラトプスの化石も見つかっているんだって。後続のシアターでは、羽毛の生えたティラノサウルスに立ち向かうトリケラトプスのバトルの映像が上映されていたよ。


初めて見たと言えば、これ。ティラノサウルスの下腹部を覆う骨。こっち側にも骨があったのねえ。


子育てする恐竜の化石も復元されていた。まだ巣にいる恐竜の赤ちゃんの化石。ということは、赤ちゃんのまま化石に・・・。おお、可哀想に。

恐竜博は、１０月２日まで。
恐竜博2011
国立科学博物館にて。

[3回]

東京都交通局の創業100周年を記念しての展覧会。今日は、お休みを取っていたのと月曜日なのに開館しているという穴場的な平日であり空いているかなあと思ったけど、夏休みの子供たちが結構いたねえ。

僕は、電車好きというわけではないのだけど、昔の写真を見るのが大好き。都電が走る昭和30年代、40年代の東京の風景が見たくて出かけた。

当時の看板や切符、観光地図や絵本などそのデザインに思わず見入ってしまった。吉田初三郎の鳥瞰地図もあったなあ。吉田初三郎の地図は、全部欲しいよー。復刻してくれないかなあ。

夏休みの子供たちが大喜びのNゲージの動く模型電車の展示や屋外の実際の都電に乗車できる工夫は良いと思った。まさに夏休みの親子向けだよねえ。

市電が走る街が好きなんだよねえ。都電で唯一残った荒川線は、車道を走る部分が少ないのでちょっと残念。
こちらは、その都電荒川線。庚申塚駅前。

今日は、都バスのキャラクターみんくるちゃんと都電荒川線のキャラクターのトアランちゃんが来てたよ。

東京の交通100年博
江戸東京博物館にて　9月10日（土）まで。

[1回]

日本橋COREDO室町で開催されている「アートアクアリウム展」に行ってきた。江戸・金魚の涼がテーマということで浴衣で出かけたよ。涼を求めて混んでいるかなあと思いきや、それほどでもなく、ゆっくりと鑑賞できた。

館内は、フラッシュ撮影と動画撮影が禁止。フラッシュを焚かなければ撮影できるんだけど、水槽の照明は目まぐるしく変化して、照明の色によってはもとの金魚の色が全く分からなくなってしまい、タイミングは難しい。

圧巻は、巨大金魚鉢。餌も糞も落ちてないんだけど、まさか食べさせてないのかなあ？底には、死にかけて金魚も数匹。。。
でも、奇麗。照明の色によって全く印象が変わってくる。

赤い照明の時はみな真っ赤なのに、青い照明の時は何匹か赤くて幻想的だった。


館内は和のテイストな内装。かかっている曲は、洋風だったけど。

19時からはカクテルの販売もあって、この雰囲気の中でお酒が飲める。さらに21時以降は、DJなどが入りイベントも開催されるみたい。


屏風風な水槽。金魚がまばらに泳いでるのが不思議。影絵のようなイルミネーションと本物金魚のコラボがすごい。ずっと見ていたくなる。ぜひ、浴衣でお出かけを。

江戸・金魚の涼　アートアクアリウム展
COREDO室町　日本橋三井ホールにて９月１２日（月）まで。

[1回]

誰も見ていない写真というキャッチコピーにつられてこちらも鑑賞。戦前の紫禁城や北京市、上海市の写真など確かに珍しい写真が数多く展示されていた。長崎や横浜など日本の街の昔の姿も忍ぶことができなかなか興味深い。ただ、一つ一つの写真は、かなり小さいけどね。昔の写真となると飛びついちゃう。
日曜日だったけど空いていたのでゆっくり見られた。
写真を二枚並べて眼鏡で覗く昔の立体写真も展示されていた。素朴だけど、面白い。

正直、もっともっと写真が見たいと思った。こじんまりとした展示。

孫文と梅屋庄吉　東京国立博物館にて。９月４日まで開催。

[0回]

正直そんなに混雑していないだろうと思ってた。どことなーくマニアックな展覧会かなあと思っていたのだけど、やっぱり弘法大師って人気あるんだねえ。閉館間近の時間帯を狙って行ったのに、結構混んでいた。全部じっくり観るには、相当な時間をかけないとダメだね。

今回、なんと展示品の98.9%が国宝および重要文化財なんだと。現存する最古の仏教曼荼羅や空海直筆の書などまさに国宝のオンパレード。一つの展覧会でこれほど、国宝、国宝、国宝が並ぶのも珍しいんじゃないかなあ。

書、仏具、仏像、絵画と1000年以上も前のものが観られるのは、本当にわくわくする。

圧巻は、最後の展示室。東寺から運んで来た国宝の仏像8体による仏像曼荼羅。暗い展示室に浮かび上がる仏像群は幻想的。その配置で曼荼羅を表し、また普段は正面からしか観られない仏像を360度見渡せる。神秘的な空間と圧倒的迫力、この展示会は見逃せないぞ。それにしても、こんなに仏像持ってきてしまって、今、京都の東寺に行った人はがっかりじゃないか。
あー、空いている時にもう一回、あの仏像曼荼羅の空間を体験したいなあ。後期に展示替えがあるから、もう一回行こうかな。

前半の目玉は、空海の書と伝わる巻物が弓なりに全巻展示されているやつだなあ。巻物っていつも部分的にしか観られないけど、こんなに長いんだーと感心！

[0回]

東京国立博物館で開催されている写楽展に行ってきた。ゴールデンウィーク中の祝日だというのに、若冲や北斎の特別展に比べれば混雑はかわいいもの。というか空いてる？って感じだった。人気の絵には多少人が群がっているものの、二重三重に絵を囲んでいるということはなく、普通に鑑賞できた。待ち行列ができるものもあったけど、比較的じっくり観られる絵も多数。

今回の展示は、東京国立博物館の平常展示でたまに陳列される所蔵の作品と世界中から集めた作品と並べて観ることができる。同じものでも保存状態や刷った時期などによって微妙に変わっているところが面白い。

同じ役者を写楽以外の当時の絵師が描いたものと並べて展示してあり、なるほど同じ役者は顔や雰囲気がそっくりだ。浮世絵の顔って皆同じと思いがちだけど、よく見ると個性が出ているなあ。

同じ写楽作品を国内にあるものと海外所蔵のものとを並べて展示されていた。同じ絵が何度も何度も展示方法を変えて登場するので、これまた面白い。

今回の収穫は、写楽が描いた役者絵の全身もの。上半身で顔のアップのものばかりが有名だけど、全身や背景が入ったものもたくさん描かれていることも知った。これがまた結構の数が展示されており、見たこともない写楽の絵がたくさんあった。

彗星のごとく登場して忽然と消えた写楽。活動時期は、およそ十ヶ月、謎が多いのも魅力の一つなんだろう。

写楽以後の絵師が写楽の手法を真似した描いた下手くそな絵も展示してあって笑っちゃった。

相撲を描いた絵もあって、その中心がマスコット風な太った子供だったりするのが写楽らしいなあ。


特別展「写楽」　＠東京国立博物館

[1回]