貧困家族が金持ち家族に寄生していくブラック・コメディだが、二転三転する物語は、後半サスペンス・ホラーへ。とにかくぶっとんでいて最後までスクリーンに釘付けになる。

ちょうどこの映画の公開に合わせ、テレビ東京のWBSで半地下に住むということはどういことなのか、何故あの位置にトイレがあるのか、住人の悲惨な内職生活などを紹介していたので、より切実に鑑賞することができた。

金持ちと貧困層の対立の社会風刺コメディかと思いきや、自分さえ良ければいい貧困層同士の対立も戦慄が走る。これでもかとむき出しになる人間のエゴのぶつかり合いがすさまじい。 ソン・ガンホの演技は、圧巻でまた後半用意されている台詞も秀逸。

大げさで現実離れしていて、そんな奴はいねえよと笑いながらも、いつしか自分さえ良ければいいエゴイストの観客自身が笑われているような恐ろしい映画だ。

TOHOシネマズ日本橋　スクリーン7にて。

[1回]

  
これは、今年最高の一本だな。
実在の人物と架空の人物が上手に入り混じり、その架空の人物さえ、実在したかたのように前半丁寧に描かれる。映画好きならにんまりしてしまう往年の映画と実在・架空の人物双方が入り乱れ、いつの間にか1960年代のハリウッドにタイムスリップする。
シャロン・テート事件を、タランティーノがどう残酷に描写するのかと思っていたら、まさかそうきたか。（予告編でちょっともしかしたら？と匂わせる宣伝文句があったから、ちょっとこの展開予想していたのだが）、それでもタランティーノの映画と映画人への愛が、いつものタランティーノらしいグロテスクな展開の後になんとも心地よい余韻とともにあふれる。

ただ、これ若い人だとどうなんだろう？シャロン・テート事件とカルト集団チャールズ・マンソン・ファミリーを知らないと最後の展開での驚きと感動はないよねえ。

僕は、タランティーノの才能と映画への愛に酔いしれた。

TOHOシネマズ日比谷スクリーン9にて。

[1回]

久しぶりに京橋の国立映画アーカイブで映画。近代美術館から独立して名称が変わっていた。

高校の頃読み耽った大好きな安部公房原作の映画。「砂の女」は過去にスクリーンで何度か観ているのだが、「燃えつきた地図」は初めて観る。 原作の安部公房が脚本、監督と音楽は「砂の女」と同じくそれぞれ勅使河原宏と武満徹。「砂の女」はモノクロだったけど、こちらはカラー作品だ。

昭和40年代の東京の風景、なんかいいなあ。都会の中で失踪した人を探しながら、だんだんと自らも都市の中で見失っていく様がよく描かれたいた。 勝新太郎の映画ってあまり観たことなかったけど、すごい存在感。太った丸いおじさんのイメージだったけど、横顔は鼻が高く、しびれるくらいかっこいい。朴訥な男を印象的に演じていた。ちょっと勝新太郎の他の映画も観たくなった。 市原悦子はどの映画観てもすごいのだけど、渥美清はやはりどうしても寅さんとだぶってしまう。しかしこの映画では内向的で自殺してしまうというちょっとイメージと違う役所だった。

安部公房の作品を全部読み返してみたくなった。

[1回]

足の悪い兄は、リストラされ生きていくために自閉症の妹に売春を斡旋する。生きていくために愛する者に売春させるというのは、古くは古典落語の「お直し」があったり、映画にも珠玉の傑作「津軽じょんがら節」や韓国映画のこれまた傑作「悪い男」などこれまでもあったことはあった。

今作は、前半貧困と障害の社会問題のように見せながら、徐々に妹の凄まじい自我・愛・優しさの目覚めを強烈な印象で叩きつける。妹役の和田光沙の演技は、圧巻、驚愕、感嘆、呆然！ なんともやるせなく、切ない想いを一瞬で表現するラストも秀逸。 うーん、邦画は、今年これを超えるの無さそうな予感。栗４つ。

ヒューマントラストシネマ有楽町にて。

[1回]

訳あって緊急電話のコールセンターに配属された刑事。そこへかかってくる助けを求める電話。主人公は、電話番の部屋から一歩も外に出ず、事件は電話の先の音声と物音だけで展開していく。 事件の被害者、加害者、次々と現れ関わっていく登場人物は、声のみ。そこからどんな人なのか、どんな状況にあるのか、観客は想像力を目一杯膨らませて事件を脳みその中で再構築していく。 音声と物音のみ、現場の状況が見えない主人公のいらだちと焦りが最高のサスペンスの緊迫感として伝わってくる。 二転三転する展開も手に汗握る。 必見、必聴のサスペンス映画だ！

栗4つ。ユナイテッド・シネマ豊洲にて。

[1回]

いろんなところで絶賛されていたので観に行った。 曇天で荒涼とした大地は苛酷でありながらも美しい。極寒の羊の出産作業の労働の中で生まれるラブ・ストーリーは、寒さといろんな匂いがプンプンしてくる。この演出はすごい。 病気で何もできないのに厳しく息子を叱責する父、人手不足で存続が難しくなってきている稼業、そこにやってくる移民、それをよく思わない土地の人など現代の社会問題も散りばめられている。

主人公とルーマニア移民のゲオルゲとの恋愛よりも、主人公と父親との葛藤と許しがなんとも切なく感動的。 しかし、あんなにも心優しいゲオルゲが、こんなクソ野郎の主人公を好きになるのだろうか。そこがなんとも腑に落ちないのだけど、人が人を好きになる理由は言葉ではいい表せないからねえ。 それにしても、ゲオルゲの優しさにだんだんとこのクソ野郎の主人公が変わっていくのだけど、人間とは結局のところすぐには変われないというラストがまた余韻を残す。

[1回]

年末にNHKで何気なくテレビ版というのを見はじめたら、途中で終わった感ありありで、続きと結末が気になったので劇場へ。途中まではテレビと全く同じ、あのテレビは何だったの？予告編？吹き替えだったし。

そして、テレビの続きは、ふううんという感じ。展開と結末は、予想通りで何の衝撃もなかった。むしろ、終わり方は謎のままのテレビ版の方が好きかも。こんな予想通りの展開であったのであれば。

しかし、主人公の男優の演技は人生への冷めたかつ諦めた感の中にそこはかとない希望があって良い感じだった。共演の男優、どこかで見たことあるなと思ったら「ウォーキング・デッド」のグレンじゃないかあ。全く違う役柄で面白かった。 この手の雰囲気の映画は、70年代の邦画にくさるほどあって、むしろ懐かしさでいっぱいになった。

栗3つ。TOHOシネマズ・シャンテ　スクリーン１にて。

[1回]

A Star is Bornの4度目の映画化。もともとは映画業界の話だが、3度目の映画化のバーブラ・ストライザンドとクリス・クリストファーソン版で音楽業界に設定を変更し、今回も基本それを踏襲している。
それにしても何故今更この話をリメイク？あまりに使い古されたお決まりの展開に退屈だったなあ。レディー・ガガが主演だから、何か奇抜でぶっとんだ展開とか期待していたのに、普通じゃん。恐ろしく普通の展開じゃん。レディー・ガガが普通の女になってんじゃん。
むしろ、バーブラとクリス版の方がよっぽどぶっとんでた。（笑）

あまりに地味で普通で驚いた。栗2つ。
もうリメイクはいいから、何か新しいものが観たいなあ。
TOHOシネマズ日比谷　スクリーン１にて。

[1回]

はなから観客を呼ぶことを放棄しているんじゃないと思う邦題だが、映画を観るとその通りだ。（笑）
原題の「FAR FROM THE TREE」がThe apple doesn't fall far from the tree.という諺に由来していることが分からないと原題のニュアンスを伝えるのは難しい。 それはさておき、この映画は本年必見のドキュメンタリーだ。

正直この邦題では観る気は、さらさら無かったが、知人が「絶対観て！」と薦めるので観に行った。本当に素晴らしい内容。親の期待とは違った形で生まれてきた子供との関係の記録だ。親と子、それぞれの当事者の苦悩より、その関係性にフォーカスされた興味深いドキュメンタリーだった。

拒絶と寛容、絶望と希望、悲しみと愛情の葛藤が見事に映し出されている。ひとつひとつが人生であり、家族の形であり、幸せの形だ。 いろんな形が登場するが、個人的には、自閉症の子がアルファベットを一文字一文字綴って自分の思いを言葉として発し、他人とコミュニケーションができた時の表情が印象的だった。

登場する家族の背景には、もっと壮絶な苦悩と葛藤があったと思えるが、今の幸せの姿を見ているととても清々しい思いになる。

人間っていいなと思わせてくれる珠玉の一作。
栗４つ。新宿武蔵野館にて。

[2回]

話題の「ボヘミアン・ラプソディ」を観てきた。奇しくも今日は、世界エイズデー。

役者の外見を似せることにはずいぶん注力されていたが、肝心の映画の出来は平凡だった。ありきたりの展開、陳腐なストーリーはかなりがっかりだ。ザンジバルから逃げるようにロンドンに来た一家、フレディーとクイーンのメンバー、フレディーとメアリー、ポール、ジムとの確執と葛藤は、もっと重厚なドラマにできたはず。薄っぺらい感情表現と人物への洞察は、そもそも脚本がひどいのか演出が悪いのか、とにかく退屈で物足りない。

それでもクィーンの素晴らしい音楽は圧巻で、音楽が始まれば心躍る。収録されている楽曲以外にも大好きな曲がたくさんあり、本当にすごいバンドだったよねえ。あの曲もこの曲も大音響で聴きたいと思った。スマホでクイーンの曲を聴きながら帰った。

これほどまでにすごいバンド、これほどまでに波乱万丈な人生の物語がこんなにも陳腐な作品になってしまうのは、とってももったいないと感じた。


栗3つ。
TOHOシネマズ日比谷　スクリーン５にて。

[1回]