クリストファー・ノーランの新作なので、ものすごい期待してしまい、その期待とのギャップを埋めることができなかった。ドキュメンタリー調で始まる擦れた映像の前半は、なかなか良い。また、一転宇宙に飛び出してからの映像、音楽、無音の雰囲気も圧倒的だ。映像美、技術的には目を見張るものがある。

しかし、物語は予定調和だ。お決まりの展開、お決まりの裏切り、そしてラストもなんとも陳腐。人間のエゴがぶつかるあたりは魅せるが、どうもやっぱり宇宙を舞台にした家族愛なんでしょってのが観ていてひいてしまう。

まあ、映像はとてもいいので、どうせ観るなら映画館のなるべく大きなスクリーンで観た方がいいだろう。

「2001年宇宙の旅」の世界観にはおよぶべくもない。
あふれんばかりの映像の洪水の中に、家族の形や人間の宗教観を描きこんだテレンス・マリックの「ツリー・オブ・ライフ」的なものに、がんばって近づきたかったのかなあ。見終わった後、なんの余韻もない。

SFの形を借りた家族愛の映画。栗３つ。
ユナイテッドシネマ豊洲　スクリーン１０にて。

[1回]

これは、好き嫌いが分かれる映画だろうな。ミステリーのような予告だったけど、謎解きはないので、人によっては消化不良気味になるかも。されど、70年代の傑作映画の雰囲気を彷彿させる映像と展開は、とっても僕好み。エンドクレジットまで70年代テイストでうっとりしちゃった。

これは、映画というより文学。視覚で見せながらも想像力の冒険のような楽しさがある。スクリーンのあちらこちらに散りばめられた謎解きのヒント探しも面白い。観た人なりのそれぞれのストーリー、結末の解釈があるだろう。終映後、あちこちから「分かんない」、「途中で寝た」などの声が聞こえてきた。

僕は、観ている間、昔懐かしい風情に酔っていた。突然、突きつけられた予想外のラストに、むしろ映画が終わってから脳味噌の中でいろんなものが湧き出してぐるぐると駆け巡った。

良質の文学作品を読み終えたような気分。栗4つ。
TOHOシネマズ　シャンテ　スクリーン１にて。

ただ最近、映画の宣伝とそれによる観客の期待には、ものすごくギャップを感じる。観客を映画館に呼びたい気持ちは分かるけど、映画の姿を正しく伝えてないねえ。

[2回]

ウディ・アレンの新作。かつての女性富豪が無一文に転落して、妹の家に転がりこんで暴力的な妹の夫（この映画では恋人）といざこざになりながら、新たな恋にも挑むというテネシー・ウィリアムの戯曲『欲望という名の電車』にそっくりというかかなりばくりな内容だ。

それでも現代的なのは、主人公がパソコンを習って新たなスキルを身につけようと努力はするところ。また舞台の戯曲だった『欲望という名の電車』（のちにヴィヴィアン・リーで映画化）に比べると、細かい登場人物が多く、それらが皆自分勝手なところにアレンの現代社会への冷めた目線がある。

一見狂人のような主人公のジャスミンだが、彼女の自尊と虚栄は、大げさのように見えて、人間の普遍的な本性をこれでもかと見せつけられているようで痛々しい。ケイト・ブランシェットは、上流階級時代の役と落ちぶれてもまだ往時の自分を捨てきれない女を演じていて圧巻だ。ただ、どうしても映画『欲望という名の電車』と比較してしまうと、鬼気迫る精神の破壊が強烈だったヴィヴィアン・リーのすごさが思い起こされてしまう。

結末も『欲望という名の電車』とほぼ同じだけど、絶望的でかなり後味の悪い旧作よりは、まだ潔い清涼感がある。

自尊、虚栄、嫉妬、これでもかとぶつかり合う中で、真実の愛を模索し、妥協しながら生きている市井の人々が時に切なく、時に楽しく、人生の光と影が凝縮した佳作である。

栗4つ。品川プリンスシネマ　スクリーン4にて。
しかし、こういう映画を見せられると、現代においても階級によって、恋愛対象、住む場所、食べる物、買えるものもこんなにも違うのかと改めて認識させられるなあ。

[3回]

前シリーズのサム・ライミ版が面白かったので、今シリーズもやはり観てしまう。ホラー映画が得意なサム版より、新しい方がダークで重いね。

スパイダーマンが好きなのは、この映画の悪役。もともとは善人なのに、スパイダーマンへの愛があるのに、誤解によってそれが憎しみに変わる点。シェイクスピアの悲劇みたいなところが好き。愛が憎しみに変わる恐ろしさ、人間が描かれているよねえ。（笑）

ただ、毎回思うのは、並行して描かれるエピソードが多過ぎて、全体的に散漫な印象がぬぐえない。ピーターの両親失踪の謎、電気マンのエピソード、ハリー・オズボーンの物語、ピーターとグウェンの恋とまあ、盛り込み過ぎ。

びっくりしたのは、タイムズ・スクエアでのアクションは、ロケではなくセットだということ。バックはCGなんだろうけど赤い階段とか、ああ、ここ行った行ったと観光気分に浸れる。



娯楽アクション大作なんだから、もっとシンプルでもいいなと思った。
栗３つ。TOHOシネマズ日本橋　スクリーン８にて。

オープンして間もないTOHOシネマズ日本橋。この地区には映画館が無かったが、TOHOの本拠地有楽町に至近なだけにお客さんの取り合いにならないのかな？
プレミア・ボックスシートで鑑賞。革張りで左右のスペースが広く、隣と仕切りもあり落ち着いて鑑賞できる。新宿ピカデリーやユナイテッドシネマ豊洲のプレミアシートほどの豪華さはないが、値段も手頃でいい感じ。ただカップルで来ると会話しづらい。一人で映画鑑賞には最適。全席このシートになれば、無駄話する客が減って静かに映画鑑賞できるのにな。

[0回]

ネタバレ有り。

同時上映の短編「ミッキーのミニー救出大作戦」は、素晴らしい。モノクロのノスタルジーなアニメの世界から一転、スクリーンの外と中を縦横無尽に駆け巡り、はちゃめちゃで可笑しくて楽しい。３Dの機能を上手に活かし、映画の世界と外の世界の行き来がとってもいい。スクリーンを逆さにしたり、スクリーンから飛び出すとカラーになったりと、これは絶対に３Dで見るべき。ディズニーランドのアトラクションとしても十分成り立つクオリティー高い作品だ。

「アナと雪の女王」は、なるほど大ヒットするのは頷ける。主題歌を上手くプロモーションし、マーケティングも大成功だ。
でも、なんかものたりない。そもそCGアニメは、ディズニーぽっくない。「白雪姫」や「眠れる森の美女」の柔らかで神秘的で、ちょっとどこかおどろおどろしくもあるあのテイストがない。デジタルな動きはカクカクしていて馴染めないなあ。

また脚本もいまいち。最初に子供時代のエピソードを見せられるので、何故エルサがアナを避けるのか、それが優しさ故であるというのを観客は始めから知っている。エルサが冷たい女で何か影がある方が物語的には面白いと思う。邪悪な部分が少ない。また、最後にアナがあのまま死んでしまって、氷の女王の心が溶けるという方が好きな展開だ。最近のアメリカ映画は、残酷な展開が無く、余韻が残らないなあ。まあ、ハッピーエンドの方が大ヒットするし、そもそも続編ありきなんだろうね。

唯一、雪だるまが夏を想って歌うシーンは、アメリカ映画らしいバカバカしさがあって好きだ。
 

栗３つ。全体的には優し過ぎて物足りない。
ユナイテッドシネマ豊洲　スクリーン１０　３D英語字幕版にて。

[0回]

本国米国ではR指定、日本でも公開ギリギリまでレートが決まらず、結局R18+になった。それもそのはず、全編、ファック、ファック、ファック、ドラッグだ。なんでもありのドタバタした展開は、社会風刺のコメディというトーンで進むので、後半の没落の展開も緊迫感がない。同じ監督、同じく実話をベースにした物語の映画化の「グッドフェローズ」と比べると、眩いばかりの映像表現も、ドキュメンタリーのような緊張感も微塵も無く、残念だった。

ディカプリオは、いろんな映画で様々な役に挑戦していて、がんばっているなあ感はとってもあるんだけど、どの映画を見ても同じなんだよねえ。
前半はマシュー・マコノヒー、後半は気味が悪いほど憎たらしいジョナ・ヒルの方が存在感があり、同時にスクリーンに出るとディカプリオは霞むなあ。

前半の成り上がるまでの過程はテンポ良く見せるが、後半はダレるなあ。

エンド・クレジットのバックに流れるのが、なんとロビー・ロバートソンの曲。これが、素晴らしいの、かっこいいの。残念なことにサントラに入っていないのよ。映画のことは忘れちゃいそうだけど、この曲はYouTubeでヘビーローテション決定！


「グッドフェローズ」をもう一度に、ならなかったね。栗３つ。
ただ、マシュー・マコノヒーとジョナ・ヒルは見る価値あり。
新宿ピカデリー　スクリーン1にて。

[3回]

 話題の映画『ゼロ・グラビティ』を観てきた。あまりに素晴らしく、衝撃的だった『パンズ・ラビンリンス』を製作したアルフォンソ・キュアロンの監督作品ということで、ものすごく期待してしまっていたので、個人的にはちょっとがっかり。ただ、凝った映像と音響は、映画館で体感すべきだと思う。

＜良かった点＞
・3Dの映像は、凝ってる。宇宙ゴミがシャトルに激突するシーンは、迫力満点で思わず体を避けてしまうほ。
・主人公の宇宙ヘルメット越しに見る地球や宇宙のアングルが、まるで観客も宇宙空間を浮遊しているような感覚だった。
・音響がすごい。3D映像よりも、音響に圧倒された。これは、音響施設のいい映画館で見るべき。宇宙空間の不気味なほどの静寂とアクション・シーンの大迫力の音響のギャップは、自宅では絶対に再現できない。映像よりも音を体感する映画だと思った。

＜残念だった点＞
・宇宙空間に取り残されるという限られた設定だったので、予想以上の展開は何１つなかった点。意表をつかれる展開は全くなかった。
・『パンズ・ラビリンス』のように度肝抜かれる衝撃的な結末でなかった点。9.11以降、アメリカ映画は、愛と勇気を重んじる結末が多く、残酷で胸に突き刺さる衝撃的な結末は少なくなったなあ。ハリウッドは、商業的にも成功しなければならないので、仕方が無いかもしれない。

迫力ある映画なので、観るならなるべくスクリーンが大きく音響施設の整った映画館での鑑賞をおすすめする。

栗３つ。
新宿ピカデリー　スクリーン１にて。

[2回]

こちらは、フィルムの一コマ一コマその全てが絵画のように美しい。その美しさに溜め息と戦慄すら覚える。あまりに有名な死神とのチェスの対局は、何度見ても鳥肌もの。ラストの死神との行進のダンスも圧巻。大自然を自らが用意したセットのように使いこなすベルイマンのその手腕には脱帽だ。空行く鳥の姿さえ、驚くほどの美しさだ。

ペストが万延している中世ヨーロッパのその暗黒時代とこの主人公一団に纏わりつく死神がなんとも時代を象徴していて秀逸だ。

中世にタイムスリップして、その場で物語を体感しているのではと錯覚する。
こういう映画を観ると、映画ってモノクロの方がいいなあと思ってしまうなあ。光と影がもたらす効果が強烈に脳に焼き付く。

生と死、そして神の存在を考えさせられる。
栗4つ。ユーロスペースにて。

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[2回]

ベルイマンというとこの作品が代表作として語られることが多いのだけど、個人的には苦手な作品だ。確かに映像や構図や陰影は文句の付けようもなく美しい。されど、物語はどうだろう？

公開当時は、衝撃的過ぎてカットされたレイプシーンも今となってはもっとえげつない映画がたくさんあるし、復讐の殺戮もおとなし目な感じすらする。

それよりも何よりも、レイプされ殺される少女になんの哀れみも感じない。過保護で育てられた我が侭で嫌な性格の女で、こんなの酷い目に遭えばいいのにと思ってしまう。敬虔なクリスチャンと思いきや感情のおもむくままに何の葛藤もなく復讐に走る両親にも共感できない。
唯一感情移入できるのが下女だ。ずる賢く正直なところがいい。

あえて考えてみると、死んだ少女や娘を溺愛している両親の身勝手な姿が、これが人間の愚かさだよと見せられていたのかもしれない。
それでも、神の存在を云々するにはお粗末な内容だと思うねえ。そもそも中世で、少女だけで森に行かせるその設定が納得がいかないなあ。

公開当時は、衝撃的な作品だったんだろうけど、時代を超えられなかったと思うよ。
後味悪いし・・・。あ、ピレ・アウグストが好きそうだな、こういう映画。

傑作とは、とても思えない。
栗３つ。ユーロスペースにて。

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[1回]

久しぶりにスクリーンで再会。素晴らしい映画を再びスクリーンで観ることは、旧友との再会に等しい。この映画は、生涯忘れられない外国映画の一本であり、これからも何度も観たい作品だ。ベルイマンの作品では、個人的にこの「野いちご」一番好きだ。

主人公の老医師が大学の名誉博士授与式のため、ストックホルムから大学のある街まで車で移動する。今で言うところのロードムービーなのだが、道中出会う人々と自身が見る夢の中で出会う過去・現在の人々との会話が可笑しくもあり、切なくもあり、時に辛辣で胸に突き刺さる。喜劇と悲劇は紙一重、些細な出来事と決断が人生を変えて行く。

冒頭すぐの最初の夢の場面でもう鳥肌が立つ。初めて安部公房の「壁」を読んだ時のような衝撃だ。死を予感するイメージと圧倒的な映像表現は強烈だ。

その後の老医師と家政婦との短い会話の中で、この主人公の固陋さ、身勝手さ、プライドの高さ、そして孤独を数分の場面で人物像を焼き付ける手腕は流石だ。

夢と現実が織物のように紡がれるストーリーの中で、人生、宗教、家族とは何だろうと考えさせられる。自分を見つめ直すというか、自分を初めて発見する旅のようだ。車中、主人公が一緒に旅する息子の嫁に「昨夜見た奇妙な夢の話をしようか」と問いかけると、彼女は「あなたの夢に興味なんかないわ」と応える。こういう台詞の応酬も憎いよなあ。

いつか自分が死ぬ時に、何を振り返るのだろう？
栗５つ。ユーロスペースにて。

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[4回]